宋代文体

【词】文体名。诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早期源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做"填词"或"依声"。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同"体"。清代万树《词律》，共收集６６０个词调，１１８０多体。而王奕清的《词谱》则列出８２６个调，２３０６体。比较常用的词牌约１００个。
　　词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。"令"一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。"引"和"近"一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而"慢"又较"引"和"近"更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永"始衍慢词"的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又"小令"、"中调"、"长调"之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，５８字以内为小令，５９-９０字为中调，９１字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，２４０字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有"词为小道、艳科"、"诗庄词媚"之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

【阳春白雪】①琴曲。传为春秋时晋国音乐家师旷所作；一说齐国刘涓子所作。古是被认为一曲，后世琴谱分为《阳春》、《白雪》两曲。
　　②古代楚国歌曲名，是一种艺术性较高难度较大的歌曲。宋玉《对楚王问》："客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人……其为《阳春白雪》，国中属而和者不过数十人。"后用以比喻高深的文学艺术作品。
　　③宋词选集。南宋赵闻礼编。８卷，外集一卷，收何士信所编《草堂诗余》所遗及同时人所作词６６８首，以南宋为主，间有数首金词。其中保存了不少传世不广的作品及名家零散残篇。通行有《词学丛书》本，《粤雅堂丛书》本，商务印书馆影印《宛委别藏》本。
　　④散曲总集。全称《乐府新编阳春白雪》，元杨朝英选辑。１０卷。选录元人散曲６０余家，第一卷收有燕南芝庵《唱论》一篇和宋金人所作１０段大乐歌词。全书搜罗较富，反映了元代中叶以前散曲的概貌。有《随庵徐氏丛书》本。
　　另有９卷本一种，收散曲有不少为１０卷本所无。

【文赋】赋体的一种。是用古文语言、赋的结构写作的韵文。始于唐代。是唐宋古文运动的产物。唐代古文运动在韩愈、柳宗元的倡导下，打破了骈偶的语言形式，直接继承先秦两汉的古赋传统，用比较整饬但又不拘对偶的古文写作。如韩愈的《进学解》、柳宗元的《答问》等。虽不以赋名篇，实质上即是文赋。杜牧的《阿房宫赋》可视为代表作品。北宋欧阳修领导的诗文革新运动继承了韩、柳的传统，反对西昆派骈偶的文风，使文赋的发展日臻成熟。代表作品有欧阳修的《秋声赋》，苏轼的前后《赤壁赋》。它们不象古赋那样格局宏大、词藻丰赡、对偶严整、板重堆砌，但保留了主客答难的结构形式，融写景、抒情、议论于一体，语言清新活泼。从文学体裁发展的规律来看，文赋是赋体发展的终极阶段。

【宋元话本】宋元时期说话艺人的底本。在宋代，"说话"渐渐职业化，而且进一步发展为专门化，有不同的家数和名称。大体上分为小说、讲史、说经、合生四家。小说话本一般取材于现实，一次讲完。内容包括爱情故事、公案故事、英雄故事、神怪故事等。据记载，宋元时期小说话本有１４０多篇，但大部分已散失。保存至今的，见于《京本通俗小说》、《清平山堂话本》以及明代冯梦龙编刻的"三言"中，约有４０多篇。比较著名的有《快嘴李翠莲记》、《闹樊楼多情周胜仙》、《碾玉观音》、《错斩崔宁》、《志诚张主管》、《宋四公大闹禁魂张》等。这些作品多数表现妇女在爱情、婚姻问题上与社会制度、传统思想的矛盾和冲突，塑造了一系列敢于和封建礼教作斗争、性格坚强的女性形象。由于是在人民群众口头创作的基础上经过艺人加工而成，作品中反映了人民群众同情妇女命运的感情和愿望。以情节取胜是它突出的艺术特色，由此使中国古代叙事文学的艺术方法日趋成熟，形成了古典小说艺术表现的民族风格。语言口语化，生动流利，具有浓厚的生活气息和丰富的表现力。
　　讲史话本取材于历史，一般结构庞大，内容复杂，人物众多。我们现在见到的讲史话本只是当时说话人的讲说大纲。它又称为"平话"，"平"就是评论历史的意思。由于历史故事内容多，需要连续讲若干次，一次为一回，以后就发展成为长期小说的章回体。明《永乐大典》有"平话"一门，收入平话２６卷。现存宋元讲史话本主要有《新编五代史平话》、《大宋宣和遗事》和《全相平话五种》（包括《武王伐纣平话》、《七国春秋平话》、《秦并六国平话》、《前汉书平话》、《三国志平话》）。讲史平话受史书的影响，谴责昏君佞臣、歌颂圣君贤臣、正统思想、天命观念是共同的思想倾向。同时，也反映了人民群众对统治阶级昏庸腐败的憎恶感情。在一定程度上同情人民群众的悲惨遭遇。说经承袭唐代的"俗讲"、"变文"，都是讲宗教故事。今存《大唐三藏取经诗话》等。合生为二人演出，一人指物为题，一人应命成咏。宋元话本发扬了志怪、传奇等古代小说的优良传统，是中国小说史上的重要发展阶段。它对明清白话小说的发展有着很大的影响。

【散曲】又称清曲、乐府。元代兴盛的一种韵文文体。诗歌形式之一。是从宋金时代北方民间俚曲、歌调的基础上发展而来。作为一种新诗体，萌芽于宋金之际，成熟于金末，至元代达到全盛。还包括"带过曲（三支以下曲子的联合）与"重头小令"（数支曲子的联合）；后者又称散套、套曲、大令，基本上由同一个宫调的多首曲牌联缀而成，由于篇幅较长，可以包括比较复杂的内容，用以抒情或叙事。与传统诗词相比，它具有用字灵活，用韵自由，对仗形式丰富，通俗易懂等长处。但是它有倚声填词的严格格律，有些方面又更为复杂了。

【刘知远诸宫调】诸宫调作品名。一作《刘知远传》。宋、金间无名氏作。十二则，今存残文不到五则，清末在甘肃境内发现。是现存最早的诸宫调作品。内容叙五代后汉高祖刘知远与妻子李三娘的故事。贫穷出身的刘知远，在患难中同李三娘结为夫妻，后来投军，三娘受兄嫂虐待。刘知远由军卒发迹，夫妻团圆。曲中颇多口语。南戏《白兔记》即取材于《刘知远诸宫调》。

【宋金诸宫调】诸宫调是宋金时期流行于民间的一种说唱艺术。用同一宫调的若干曲牌联成短套，再用多种不同宫调的短套联成篇，以说唱长篇故事。因用琵琶等乐器伴奏，故又"搊弹词"或"弦索"。由韵文和散文两部分组成，即演唱时中间夹以散文说白。有说有唱，以唱为主，基本上属叙事体。它和以前的鼓子词、转踏和唱赚相比，篇幅更长，结构更宏伟，可以表述更为丰富的内容。是由说唱、歌舞向戏曲演化的过渡形式。诸宫调最早期源于北宋。据说是由一位叫"孔三传"的民间艺人首创的。据王譇E的《碧鸡漫志》记载，北宋熙宁、元丰、元�碳洌�"泽州孔三传者，首创诸宫调古"断送引词"几支自叙曲，可知他是一位蔑视礼教、狂放不羁、具备深厚文化修养的人。所著《西厢记诸宫调》又称《弦索西厢》、《西厢搊弹词》，通称《董西厢》。是中国文学史上第一部长篇讲唱文学，是今存宋、金诸宫调中最完整、最杰出的作品。它以唐代元稹的《莺莺传》为基础，汲取了其他同一题材作品的营养创作而成。它从根本上改变了原作的主题，揭露封建礼教的残酷和虚伪，歌颂崔、张爱情和要求婚姻自主的斗争。使人物形象、艺术结构都呈现出新的面貌。成功地塑造了两组有着复杂关系而又互相对立的人物形象。"始乱终弃"的张生被塑造为忠于爱情的正面形象。崔莺莺也不再屈从于命运，而是敢于反抗封建礼教，大胆追求爱情的幸福。《莺莺传》中无足轻重的丫环红娘，被塑造为有正义感和斗争性、机智活泼的重要角色。对封建礼教的维护者老夫人和郑恒，则进行了辛辣的批判和嘲讽。人物有着鲜明的性格特征，语言生动活泼，富有意境。全书用了１４种宫调的１９３个套曲，共５万多字。结构宏伟、情节曲折。直接影响了王实甫的《西厢记》。有多种版本传世。人民文学出版社１９６２年出版有凌景埏校注的本子。

【杂剧】一种在元代成熟并盛行的戏曲表演形式。有宋杂剧、元杂剧、南杂剧等。一般指元杂剧。见"戏曲"中的"元杂剧"。

【南戏】宋、元时用南曲演唱的戏曲形式。"戏曲"中的"南戏"。

【八股文】又称制艺、制义、时艺、时文等。一种专门文体，供明清两代科举考试时采用。因文章必须有四段对偶排比的文字，共计八股，所以称八股文。其基本要求是：（１）一律用《五经》、《四书》中原文做题目。有大题、小题两类：大题题意较完整，乡试、会试多用；小题题意不完整，童试多用。（２）内容必须以程朱学派的注释为准，考生就题阐释，依注作解，不得擅自生发，独出新论。（３）一套固定的结构格式，即全文由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股等部分组成。"破题"用两句说破题目要义"承题"是承接破题的意义而承接之；"起讲"为议论的开始；"入手"为起讲后入题处；后"四股"为正式议论，以"中股"为重心。八股文字数，不同时期亦有不同限定。它维护孔孟之道，严重束缚作者思想感情的表达，文体死板，文章淡而寡味，只供应付科举，别无他用。科举废除，它也就被废弃了。

【传奇戏曲】明代以演唱南曲为主的长篇戏曲的专称。它是在宋元南戏的基础上，吸收北杂剧的优点而发展起来的一种戏曲形式，包括海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔及它们流变而成的各声腔剧种。嘉靖、隆庆以来，昆山腔创作进入极盛并成为明代传奇的代表。其特点为：不限出数，一般为三五十出的长篇；开端通常"家门"（一般即第一出），述明剧作宗旨和剧情大意；以南曲为主，兼用北曲，曲调较多，且形成按宫调联套的南曲体系；箫管、弦索和鼓板相结合的伴奏；角色分工更加专业化，在南戏分"生"、"旦"、"外"、"贴（旦）"、"净"、"末"外，又分出"小生"、"小末"和"外旦"、"小旦"等。显然，它比南戏在艺术形式上大略相同而又更加成熟、丰富、细密和规范化。由于明中叶后传奇创作的繁荣，还出现了不同的流派，较大影响的有以沈璟为代表的吴江派和在汤显祖影响下形成的临川派。代表作家作品有梁辰鱼的《浣纱记》、无名氏的《鸣凤记》、汤显祖的《牡丹亭》等。

【拟话本】模仿唐宋时期盛行的话本形式而编写的白话小说。这一名称最初见于鲁迅《中国小说史略》，用以指称宋元时代产生的《大唐三藏法师取经记》、《大宋宣和遗事》等作品。因这类小说体裁同话本相似，以叙说为主，首尾有诗，中间穿插一些诗词点缀，多用俚语，所以鲁迅说这是"拟宋市人小说"。它是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。后来专指明代冯梦龙编就的《三言》中部分作品和凌濛初编就的《二拍》等作品，主要供案头阅读，失去作为说话底本的作用，其含义已变化。

【演义】又称通俗演义、历史小说。中国古代小说体裁之一。由宋代讲史话本发展而成。讲史话本以讲唱历史故事为主要内容，取材于正史或野史，有虚构，篇幅较长，分段与标题比较明确。到元未明初，这类讲史话本始"演义"，一般认为取的是援引古事，敷陈起义而加以引申的意思。又有标明"通俗演义"的，则是说明在敷演历史故事。元末明初罗贯中的《三国志通俗演义》是演义小说发展的起点，明代则是繁荣大盛时期。

【章回小说】分回目的长篇小说。中国古典长篇小说的主要形式。由宋元讲史话本发展而来。讲史话本以讲唱历史为主要内容，敷演历代兴亡和战争故事。而一段历史往往不可能在一两次讲唱中有头有尾地说完，必须分若干次进行，因而话本中便有了分卷分目，每讲一次常常就是一回。这是章回小说的雏形。后来在每一回的开头，用题目向听众揭示内容，如《三国志通俗演义》早期用七言单句标题，这是章回小说回目的早期形态。这种分回目的长篇小说，便被称作章回小说。元末明初出现一批章回小说，除《三国志通俗演义》外，还有《平妖传》、《水浒传》等，大多是先在民间流传，经说话人补充，最后由作家加工改写而成。明中叶以后，章回小说发展更加成熟，出现了《西游记》、《金瓶梅》等作品，内容已突破讲史范围，情节更复杂，描写更细腻，并逐步发展到回目用整篇的对偶句。此后，这种形式被中国的长短篇小说普遍采用。

【新民体】又称新文体或报章体。近代新的散文体裁，是文言文变革为白话文的一种过渡性文体。由梁启超创立。因在早期《新民丛报》倡导而得名。梁启超自１９０２年起主办《新民丛报》，进行文体改革，主张文章平易畅达，条理明晰，以宣传改良主义与爱国主义为旨义。新民体打破了古文、时文、散文、骈文的界限和"宗派家法"的束缚，在文坛上取代了桐城派古文的统治地位，是中国传统文言文的一次解放。