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魏晋南北朝文学
历史上魏晋南北朝时期，始于东汉末献帝建安年间形成的魏、蜀、吴三国鼎立，中经西晋短暂的统一，随即"永嘉之乱"酿成南北分裂，北方匈奴等五族入侵，南方东晋偏安一隅，最后被宋刘裕取代，而转为南北朝时期，直至隋文帝统一中国，历时近４００年。这一时期的文学可分为魏晋文学和南北朝文学。
东汉末年，皇朝的统治被农民大起义摧垮，魏、蜀、吴政权相继成立，出现三国鼎立局面。这一时期由于思想比较活跃，使魏国建安文学得以兴盛。曹操父子三人（称"三曹"）和"七子"是这个文人集团的主要人物，又以曹丕、曹植为核心。曹操的诗文表现了他作为政治家、军事家的壮阔的胸怀和豪迈气概；曹丕的诗歌清丽隽秀；曹植的作品则骨气清高，词采华茂。孔融、陈琳、王粲等"七子"也各标其美。但建安文学有着共同的时代特征，就是"慷慨悲凉"，作者关心现实，面向人生，作品反映了汉末社会的变故和人民的疾苦。后人称这些时代特征为"建安风骨"（又称"汉魏风骨"），受到推重。以嵇康的散文和阮籍的《咏怀诗》为代表的正始文学，继承了建安文学的优良传统，但受老庄、玄学影响，对现实多持冲淡的态度。
西晋时期作家颇多，但成就不高。文学却已进一步自觉起来，指出了"诗缘情而绮靡"（陆机《文赋》）的特征。陆机的拟古诗作影响了后人，他的《文赋》是一篇论文名作。潘岳的《悼亡》之作，传诵千古。左思的诗作寓咏怀于咏史，笔力雄厚，成就最高。张华除诗赋外，所撰《博物志》是现存志怪小说中较早的一部。东晋时期，文坛流行玄言诗赋，它是时代清谈务虚风气的产物。陶渊明是这一时期最有成就的诗人，其诗作写出自己从仕官到归田的生活体会，自然朴素，直率新鲜，蕴含着淳朴高尚的思想和美学价值。这一时期小说创作开始兴盛，一类为因巫风盛行、佛道传播而产生的鬼神志怪作品，一类为因清谈风气影响而产生的记载士大夫轶事清言的志人作品。志怪小说名作有东晋干宝的《搜神记》，志人小说的先躯则有
的《语林》，还有葛洪的《西京杂记》（托名刘歆）。
南朝文学是指东汉以后，在江南地区连续出现的宋、齐、梁、陈四个朝代的文学。由于江南物力富饶，为文学的发展准备了充分的物质条件。高门世族垄断了文化，并造成了普遍重视文学的时尚和文坛的繁荣。但是由于时代政治形势的动荡和作家生活的优裕与思想的消沉，又造成了作家作品数量之多和作品内容的单薄空虚。作品在描写自然、爱情、友谊时不乏真情，但大量的属饮宴、应酬、咏物之作，有的为艳体诗。为了掩饰内容的贫乏，作家们十分重视形式的精美，追求辞藻的华丽，声律的和谐和属对的工切，轻靡绮丽成为这一时代的文学风貌。南朝文学的主要形式是诗歌和駢文。代表作家有刘宋时期的鲍照、谢灵运。鲍照的乐府诗强劲奔放，充满愤懑不平；谢灵运的山水诗精致清新。梁代的宫体诗讲究调声选色，规整工丽，突出的作家有谢朓、沈约、江淹等。南朝小说也可分为轶事和志怪两类，前者有刘义庆的《世说新语》，后者有刘义庆的《幽明录》等。文学批评在南朝时代有充分的发展，刘勰的《文心雕龙》是中国文学批评史上划时代的巨著，钟嵘的《诗品》则是一部重要的诗论专著。南朝文学虽然内容贫乏，但其形式的成熟，为光辉灿烂的唐代文学的发展准备了必要的条件。北朝文学指北魏、北齐、北周三代的文学。它繁荣于后期，但在诗、赋和駢文方面，成就难与南朝相媲美。散文方面，出现了一些著名作家，如郦道元的《水经注》，虽为学术著作，其中写景的一些片断，为后人传诵；杨衒之的《洛阳伽蓝记》，虽不完全是文学作品，但有些部分的文采，也被人们喜爱。今存少数民族作品《敕勒歌》，则历来被视为诗歌中的杰作。
魏晋南北朝诗
魏晋南北朝，历时约４００年，是中国社会处于长期分裂和动荡不安的时期，不仅政治历史情况复杂，文学发展也在不断变化中。诗歌则有长足的进步，成为重要发展时期。
在长达２００年的魏晋时期。如果说两汉时期，文人创作以辞赋为主，进入魏为中心的三国时期，文人创作的重点则转向了诗歌，并在此后出现了几次创作高潮。首先是以曹操父子三人为代表，包括"七子"、蔡琰等作家在内的建安文学的出现，欣起了诗歌创作的第一个高潮。他们的诗作继承了汉乐府民歌的现实主义传统，反映了当时社会的动乱和民生的疾苦，表现了统一天下的理想和壮志，具有悲凉慷慨的时代风格。《薤露行》、《蒿里行》、《寄哀诗》、《悲愤诗》等，是这类诗歌的代表性文章。这一时期不仅有曹操的《短歌行》等四言诗佳作，而且五言诗创作也进入鼎盛年代，其中曹植的作品（如《赠白马王彪》、《杂诗》６首等）最为成熟。文人七言诗也在兴其中，曹丕的《燕歌行》是代表性作品。文人乐府诗也得到发展，"三曹"与"七子"都有不少乐府诗作流传。随后的正始时代，司马氏与曹魏夺权斗争，出现黑暗、恐怖的政治局面，崇尚清谈、消极避世的思想得到发展。在这一现实状况下，出现了正始文学，代表作家有阮籍和嵇康。他们的诗作主要是对黑暗恐怖的政治现实的揭露，但往往用比较曲折的方式来表达，流露了韬晦遗世的消极反抗思想。阮籍的《咏怀诗》是代表作。西晋王朝建立后，出现过短暂的全国统一局面，产生了太康年间的繁荣。这期间的诗人有张华、张协、陆机、陆云和潘岳、左思等人，诗作较少反映现实生活，内容多浮泛，但开了雕琢堆砌之风。左思的《咏史》诗成就较高。西晋、东晋之交的诗人，刘琨、郭璞是代表。他们的作品现实性较强。其后，诗坛盛行玄言诗。直到东晋末陶渊明的出现，才使诗坛大放异彩。他的作品富有现实内容，表现了诗人对士族社会的否定，对高贵品格和理想的追求，具有自然平淡的风格与深远的意境。陶渊明是中国诗歌史上最优秀的诗人之一。
南北朝时期，南方经历了刘裕的宋代晋、再经齐、梁、陈四个朝代为南朝。北方自西晋亡后，进入了五胡十六国时期。南朝社会相对安定，经济有了发展，但导致帝王与士族日益腐朽荒淫。在南朝文学中，诗歌较为繁荣。其诗作虽然反映社会现实而比较狭窄，但艺术形式与艺术技巧有重大进展。刘宋时期，出现了以谢灵运、颜延之和鲍照为代表"元嘉三大家"。其中的谢灵运是山水诗的大家；鲍照的乐府诗和拟古诗古朴、活泼，反映了民间疾苦。齐、梁诗歌以谢朓、沈约为代表（号称"永明体"），讲究诗歌声律，提倡"四声八病"说，为唐代格律诗奠定理论基础。梁中叶到陈的诗作，出现以萧纲、萧绎为代表的"宫体诗"，其内容贫乏，风格柔靡，但也有一些健康的诗。南朝的民歌，以其短小的形式，清新风格，表现人民对爱情的追求和对封建礼教的反抗，也值得珍视。北朝诗歌远不如南朝的繁荣，文人诗兴起较晚，其中有影响的诗人如庾信、王褒，也是由南朝流入的。其形式、技巧也是学习了南朝诗歌，虽然内容和风格不乏自己的特色。
流派·合称
【建安七子】汉末建安年间（１９６-２２０）集聚在魏国曹操父子周围的七位文学家。七子之称，首见于曹丕的《典论·论文》："今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阴王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公干。斯七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。"又因同居魏都，又称"邺下七子、江夏王参七子都经历汉末大乱，家国涂炭，又都具有远大的政治抱负和统一国家、建功立业的愿望。在他们的诗文中，深刻反映了汉末社会现实的惨象、民生的疾苦，抒发忧国忧民的情怀和自己远大的理想抱负，浸透着深沉的人生感慨，格调慷慨悲凉，文气磊落任纵。刘勰在《文心雕龙·时序》中说："观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。"这就是后代所说的"建安风骨"。代
表作品如王粲的《七哀诗》、《登楼赋》、陈琳的《饮马长城窟行》、阮瑀的《驾出北郭门行》、刘桢的《赠从弟》等。都典型地体现了建安文学的主潮。七子的风格各具特点。孔融长于奏议散文，体气高妙；王粲兼长诗、赋、散文，主观情感色彩较浓，成就最高，被誉为"七子之冠冕"；刘桢长于诗，格调悲凉，钟嵘称其"真骨凌霜，高风跨俗"；陈琳、阮瑀以章表书记闻名当世，诗歌也取得一定成就；徐干能诗能文，情感深细；应玚诗则文采风华。在中国文学史上，七子在诗、赋、散文上，都作出很大的贡献。如汉末初步成熟的五言诗，在他们的笔下，已变成精美飞扬了；赋由汉代的大赋完成了向抒情小赋的转变，并达到了一个高峰；散文形成了"文以气为主"的特点，重视作家艺术个性的建立，在一些作品中讲究对偶排比，好用典故，又成为汉末到西晋散文駢化过程中的一个过渡。七子著作，原集已佚失，今独存徐干的《中论》。清代杨逢辰辑有《建安七子集》。
【建安风骨】东汉末建安年间（１９６-２２０）的一种诗风。代表作家是三曹、建安七子、蔡琰等。他们的作品真实地反映了时代的动荡和民生的疾苦，抒发了忧国忧民的情怀和统一国家、建功立业的理想，同时也渗透着人世的感慨和苦闷彷徨的情绪，格调慷慨悲凉，文气刚健遒劲。刘勰《文心雕龙·时序篇》云"观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。"《明诗品》又云："慷慨以任气，磊落以使才。造怀指高，不求纤密之巧；驱词逐貌，唯取昭晰之能。"后人遂称这种文学特色为"建安风骨"，又称"汉魏风骨"。
【竹林七贤】魏、晋名士。晋孙盛《魏氏春秋》："嵇康寓居河山之山阳县，……与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅玡王戎、沛人刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤"。竹林七贤生活于魏晋异代之际，政治黑暗，名士多有不测之虞。所以他们崇向老庄，雅好通脱；蔑视礼法，行为狂诞；酣饮畅歌，寄情山林。其文学作品大多抒写对现实的不满和避身远祸的思想，表达了内心的苦闷和无所归依的孤独。以阮籍、嵇康为代表。阮籍的《咏怀诗》８２首，使气命诗，慷慨悲歌，兴寄无端。钟嵘评："言在耳目之内，情寄八荒之表。"嵇康长于散文和四言诗，风格清峻，意境悠深，表现了不拘任达的个性和自赏意识。其余文学成就不如阮嵇。但向秀的《思旧赋》，情真意切，令人悲怆。刘伶的《酒德颂》，意气高奇，流传甚广。山涛、王戎、阮咸均无作品留下。
【正始体】曹魏正始年间（２４０-２４９）流行的一种诗风。大略可分为两个流派：一派以何晏、王弼为代表，史称"王何"。他们大多是玄学家，以庄老名理入诗，抒写玄虚之志趣，开两晋玄虚之风。刘勰说"正始明道，诗杂仙心。何晏之徒，率多浮浅"（《文心雕龙·明诗》）。另一派以阮籍、嵇康为代表，包括"竹林七贤"中的向秀、刘伶等。阮、嵇越名教以任自然，作品中表现了对黑暗政治和虚伪礼教的反抗精神和自己高洁远大的志趣，并流露出寻找人生归依的彷徨苦闷的心情。刘勰说："嵇志清峻，阮旨遥深"（《文心雕龙·明诗》）。对建安文学的慷慨悲凉之气和批判精神有所继承，是正始文学的代表。
【太康体】西晋武帝太康年间（２８０-２８９）出现的一种诗风，或一种诗体。梁钟嵘《诗品》"太康中，三张（张载、张协、张亢）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思）、勃尔复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也"。太康诗风注重文学形式，讲究字句华美和对偶工整，"缛旨星稠，繁文绮合"（《宋书·谢灵运传》）。内容多为感慨人生，歌功颂德之作，并大量拟古。代表作家是潘岳和陆机，其次是张载、张协、陆云。左思则在太康诗风中独树一帜。他的一些诗歌表现了对世族门阀政权的强烈反抗精神，树立自己高尚特异的节操，气势雄浑，风格刚健明朗，继承了"建安风骨"，成为太康文学最高成就的代表。
【玄言诗】魏晋时代流行的一种诗体。特别是晋南渡后，更加盛行，统治东晋诗坛达１００多年。代表作家有孙绰、许询、桓温、庾亮等。魏晋时期，因连年混乱，政治险恶，名士少有存者，因此玄学和清谈风气盛行。许多文人为了避祸全身，韬晦遁世，一味在老庄自然虚无的思想境界中，寻求心灵的寄托和慰籍。发为咏叹，便形成了风行一时的玄言诗。玄言诗严重逃离社会现实，内容多谈玄说道，或辨析名理，成为老庄哲学的阐发和注释，开了后代以理气入诗一路。梁钟嵘《诗品》评之曰"理过其辞，谈乎寡味"，并称："孙绰、许询、桓庾诸公诗，皆平典似《道德论》，建安风力尽矣"。其诗因缺少情韵和个性，流传至今很少。随着东晋后期山水诗的出现，特别是陶渊明、谢灵运相继登上诗坛之后，玄言诗才逐渐被取代。
【田园诗】一种专门描写田园风光、歌咏田园生活的诗作。东晋诗人陶渊明开创。陶渊明生活在门阀制度森严，政治极端腐败，统治阶级内部矛盾十分尖锐的时代，他的进步的政治理想不能实现，仕途又不得志，加上当时的老庄思想和隐逸风气盛行的影响，走上了归田的道路。这是在对污浊的现实完全绝望之后，采取的一条洁身守志的道路。诗人回到田园中，躬耕自给，并写下了大量充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱的田园诗。这些诗不仅着重细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，而且字里行间流露了作者归田后由衷的喜悦和获得了自由而恬静的心境。诗作还反映了诗人的劳动生活，以及同下层人民的亲近情景，有着丰富的现实生活的内容。《桃花源诗并记》中，还提出了诗人向往的一个理想世界。
【陶谢】东晋末、南朝宋初的诗人陶渊明、谢灵运的并称。陶渊明是中国文学史上田园诗的开创者。谢灵运是山水诗的开创者。两人皆长于描绘自然景物，在田园山水中寄寓自己的生活情趣，故以并称。杜甫诗"焉得思如陶谢手，令渠述作与同游"（《江上值水如海势聊短书》）。但谢诗内容上远不及陶诗深厚感人，艺术风格上也大异其趣：陶诗以直接抒发思想感情为主，自然景物只做为兴寄的手段；谢诗以直接描绘自然景物为主，思想感情的抒发只做为间接的点缀。陶诗平淡、清新、自然；谢诗富艳精工，以人工达自然。宋严羽《沧浪诗话·诗品》云："谢所以不及陶者，康乐（谢灵运）之诗精工，渊明之诗质而自然。"
【颜谢】南朝宋诗人颜延之和谢灵运的并称。《宋书·颜延之传》："延之与陈郡谢灵运，俱以词采其名，自潘岳、陆机之后，文莫及也，江左称颜谢焉。"颜、谢是元嘉诗风的代表诗人。他们模山范水，在追求词藻的华丽和对偶工整上下功夫。所不同的是谢诗能以人工达到自然，有一些山水景物的描写清新自然"如初发芙蓉，自然可爱"；颜诗则一味奇锦列绣，堆砌典故，以致"殆同书抄"。南朝梁钟嵘认为"谢客（灵运）为元嘉之雄，颜延之为辅"。
【三谢】南朝宋诗人谢灵运、谢惠连及齐诗人谢朓的并称。明宋濂《答章秀才论诗书》："元嘉以还，三谢、颜、鲍为之首。三谢亦本子建而杂参于郭景纯。"三谢都以山水诗名世。谢灵运是山水诗的开创者，诗风富艳精工；谢朓把山水诗的内容和艺术大大地向前开拓了一步，是这一诗派最大的贡献者，诗风尖新流丽，艺术价值较高；谢惠连存诗不多，艺术成就也不能与谢灵运、谢朓相比。
【大谢】指南朝宋诗人谢灵运（３８５-４３３）。人以其为大谢，族弟惠连为小谢，相互并举。陈郡阳夏（今河南太康）人，移籍会稽。幼时寄养于外，族人因名为客儿，世称谢客。谢玄之孙，晋时袭封康乐公，故又称谢康乐。入宋，曾任永嘉太守、侍中、临川内史等职。后被杀。其诗大都描绘会稽、永嘉、庐山等地的山水名胜，善于刻划自然景物，描写非常细腻，革除了东晋诗坛玄言诗弥漫的风气，他是中国第一个大力摹写自然山水的作家，开文学史上山水诗一派。原有集，已散。明人辑有《谢康乐集》。
【小谢】①指南朝宋文学家谢惠连（３９７-４３３）。②指南朝齐诗人谢朓。因与灵运同族，二人皆以山水诗写作为主，有的作品有摹仿谢灵运的痕迹，故后人并举呼之为小谢、大谢。朴实谢朓诗风并不同于谢灵运的富艳精工、典丽厚重，其品质更上。谢朓的诗对唐代律、绝的形成是有影响的。原有集，已散佚，后人集有《谢宣城集》。
【吴均体】南朝梁文学家吴均所倡导的一种文风。《梁书·吴均传》："均文体清拔有古朴，好事者或效之，谓之为'吴均体'。""吴均体"以小品书札见称，描写山水景物，清新挺拔，形象生动，脱尽齐、梁浮艳之气。然思想内容欠深刻。
【永明体】南朝齐武帝永明年间（４８３-４９３）形成的一种诗体、诗风。《南齐书·陆厥传》"永明末盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓、琅玡王融，以其类相推毂；汝南周，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声。以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。"就是这一诗体所要求严格遵守的"四声八病"说。永明体注重声律，于形式美之外兼求声韵之美，以恢复诗歌从口头歌唱变为案头文学之后所丧失的音乐性。其特点是：平仄协调，音韵铿锵，词采华美，对仗工整。这是中国诗史上格律诗的开端，对唐代近体诗的影响很大。它的出现，也使南朝唯美文学达到了极盛的顶端。但因要求过于苛细，束缚了艺术的创造性。永明体诗题材较窄，风格纤柔，只有谢朓的诗，在描写江山秀色的同时，抒发了仕途坎坷的感慨，风格清新流丽，并不受沈约的声韵格律的束缚，代表了该体诗的最高成就。
【元嘉体】南朝宋文帝元嘉年间（４２４-４５３）流行的一种诗风。宋严羽《沧浪诗话·诗体》："元嘉体，宋年号。鲍（照）、颜（延之）、谢（灵运）诸公之诗。"元嘉体用华丽的词藻描绘自然山水，给当时长期被玄言诗统治的诗坛带进了一股清新之气。它注重诗歌的形式美，讲究声韵、好用典故，"俪采百字之偶，争价一句之奇"（《文心雕龙·明诗》）。但又因雕琢太甚，失去了朴素自然之美。内容上也比较狭窄单调。钟嵘《诗品·序》："谢客为元嘉之雄，颜年为辅。"元嘉体作家还有谢惠连、谢庄、汤惠休等。
【竟陵八友】南朝齐竟陵王萧子良门下的８个文学家。萧子良雅好文学，广纳名士，一时文人都云集门下。"八友"为最负盛名者。《梁书·武帝本纪》："竟陵王子良开西邸招文学，高祖（梁武帝）与沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕等并游焉，号曰八友。""八友"大都是永明体作家或受永明体影响较深的诗人。他们作诗都注重词采，兼具形式、声韵节奏之美。其中，沈约声誉最高，谢朓的诗歌艺术成就最大。余任昉善文，当时王公表奏，多请他代笔，有"沈诗任笔"之名。王融、范云以诗见长。萧衍、萧琛也写诗，但文学成就不大。陆倕擅长駢文。
【三张】西晋诗人张载及其弟张协、张亢的并称。《晋书·张载传》："亢字季阳，才藻不逮二昆，亦有属缀。又解音乐技术。时人谓载、协、亢，陆机、云曰二陆、三张。"三张受太康风气影响，诗作注重辞藻，内容空泛，思想不深，而以张协成绩稍高。《杂诗》十首，内容较为广泛，情志高远，风格挺拔，不但远胜张载、张亢，且在潘岳、陆机之上。张载诗以《七哀诗》较著名，但重辞藻，成就一般；张亢作品皆亡。张载字孟阳，张协字景阳，张亢字季阳，故又称"三阳"。
【两潘】西晋文学家潘岳与其侄潘尼的并称。钟嵘《诗品序》："太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃而复兴。"二人作品的思想倾向基本相同，缺乏社会内容，形式上注重藻饰铺陈，为太康形式主义诗风之代表。其中以潘岳成就较高，他善于叙写哀情，在诗、事、赋等方面都有一些感情悲伤曲折的作品，对后世颇有影响；潘尼流传诗文甚少，影响不大。
【二陆】西晋文学家陆机与其弟陆云的并称。《晋书·陆云传》："云少与兄相齐名，虽文章不及机，而持论过之，号曰二陆。"二陆诗作内容贫乏，却讲求辞藻和排偶，模拟古人，开六朝文学之风气，为太康诗风的代表作家。陆机被称为"太康之英"；陆云所存作品不多，成就逊于陆机。二陆又有"二俊"之说。南朝刘义庆《世说新语·言语》：陆机诣王武子条注引《晋阳秋》"平吴之利，在获二俊"。
【齐梁体】中国南朝齐、梁时代出现的一种诗风。从齐到梁，历时约１１０年。这一较长时期，诗歌内容多吟咏风云、月露，题材狭窄；形式上追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。这是这个时代出现的文学基本格调，世称"齐梁体"。这种文学上的形式主义倾向，起自齐初的"永明体"，而梁简文帝萧纲为代表的"宫体诗"更成为齐梁体诗歌的典型。对于这一颓废的文风，当时的刘勰有过批评，指出它"俪采百字之偶，争价一字之奇"的弊病。唐代陈子昂指出它"彩丽竞繁，而兴寄都绝"；李白也说它"绮丽不足珍"。但是在这个百年的大时代，虽然形式主义倾向严重，也产生了如谢朓、沈约、庾信等优秀诗人。他们对诗歌韵律的发现更是一大贡献，为唐诗的繁荣提供了雄厚的基础。
【四声八病】南朝梁沈约提出的关于诗歌声律方面的学说理论。"四声"指以"平、上、去、入、"四字标示代表的各类的调名。"八病"指作诗应当避忌的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述，平头指五言诗第一字，第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声、言两头粗、中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中间粗，有似鹤膝。大韵指五言诗如以"新"为韵，上九字中不得更安"人"、"津"、"邻"、"身"、"陈"等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句中有"月"字，不得更安"鱼"、"元"、"阮"、"愿"等与"月"字同声组之字。正纽一名小纽，即以"壬"、""、""、"入"字为一纽，五言一句中已有"壬"字，不得更安""、"任"、"入"字，致犯四声相纽之病。其论流于烦琐，在声律方面为诗歌创作规定了许多不必要的禁忌；但其对五言古诗向律诗的转变有一定影响。
【宫体诗】南朝梁流行于宫廷中的一种诗风。以梁简文帝为首，附和者有庾肩吾、徐摛、庾信、徐陵等。《梁书·简文帝本纪》载，萧纲"七岁有诗癖，长而不倦。然伤于轻艳，当时号曰'宫体'"。宫体诗有狭义广义之分；以描写女性本身及男女情爱者，为狭义的宫体诗，即所谓"艳情诗"；以艳情为主而扩及记游宴、咏节候及写景物者为广义的宫体诗。宫体诗的描写手法客观逼真，讲求声律、词采，好用典，形成了轻艳柔靡的风格。其风早出现于宋、齐，至梁，由于皇帝萧纲的提倡及庾、徐的扇扬，"宫体所传，且变朝野"，很快笼罩了诗坛；到了陈后主时代，发展到登峰造极的地步。这一诗体盛行大约有５０年，其余波且及隋唐。
【徐庾体】南朝梁徐摛、徐陵父子与庾肩吾、庾信父子的诗风和文风。他们的诗文绮丽，多变旧体，故时称"徐庾体"。《周书·庾信传》："时（庾）肩吾为梁太子庶子，掌管记，东海徐摛为左率，摛子陵及信（肩吾子）并为抄撰学士，父子在东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆，即有盛才，文并绮艳，故世号为徐庾体焉""徐庾体"诗大多是奉旨应制之作，"其意浅而繁，其文匿而采，词尚轻险，情多哀思"（《北史·文苑传》），是"宫体诗"的代表作品。徐陵、庾信又工駢文，传统所谓"徐庾体"，更侧重于指"文"而言。徐陵、庾信在文学史上的主要贡献，就是将宫体诗所运用的隶事声律与缉裁丽辞文采的形式之美，完全巧妙地移植于"文"的创作中，使其文令人耳目一新，并成为一种新的示范，为后来唐宋四六文与律赋开了先河。庾信后期出使西魏，并仕北朝，其诗文合南北之长，感时伤乱，刚劲悲凉，成为南北朝最后一个作家也是最高成就的代表。
【阴何】南朝梁诗人何逊和陈诗人阴铿的并称。阴、何都长于山水景物的描写，诗风清新婉丽；他们又工于新体诗，构思新巧，炼字造句，音韵和美。杜甫《解闷》诗："熟知二谢将能事，颇学阴何苦用心。"何诗内容比阴诗丰富，山水景物中多富离情别绪和羁旅行役之思，意境开阔。阴诗新体更圆熟，已近唐人律诗。
魏晋南北朝赋
魏晋南北朝时期，辞赋的地位已经远不如诗歌，但仍有不少诗人兼作，产生了不少佳篇，辞赋本身也经历了一个发展演变。魏晋时期，首先表现为由两汉时期以铺写京都、宫殿、苑囿、田猎为主的"体物"大赋，逐渐变为抒情小赋，并且朝駢化发展。建安时期辞赋创作较普遍，今存赋作达１５０多篇，大部分为小赋，作者包括了曹操父子三人和建安七子诸人。作品内容一是题材扩大，二是反映社会生活的功能加强，三是强化了抒情性。佳作有曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》等。魏末的辞赋作家有何晏、阮籍、嵇康等。西晋太康作家写辞赋的更多，作品数量超过建安时期，形式也以小赋为主。著名作品有：潘岳的《西征赋》、《秋兴赋》，陆机的《豪士赋》、《文赋》，成公绥的《啸赋》，木华的《海赋》等。这时期著名的大赋则有左思的《三都赋》，描绘了三国时期魏、蜀、吴都城盛况，作品在当时声价极高。东晋时期的辞赋不重雕琢，比较明确、畅快、清新，著名作品有郭璞的《江赋》，孙绰的《游天台山赋》，陶渊明的《闲情赋》、《感士不遇赋》等。南朝的赋包括宋、齐、梁、陈四代之作，大体可分为两类：一类是咏物抒情小赋；一类是以"体物"为主，偏重于铺张、夸饰的大赋。前者多传诵名篇。刘宋初年有颜延之的《赭白马赋》，用典繁密。谢灵运的长期《山居赋》，铺陈过多，不如《罗浮山赋》、《岭表赋》等山水之作流丽。稍后有谢惠连和谢庄的咏物之作，如前者的《雪赋》、后者的《月赋》，隽永清新。鲍照的辞赋成就最高，如所作品吊广陵（今扬州）的《芜城赋》，笔力雄健，写出了广陵昔盛今衰的面貌；他的《舞鹤赋》、《野鹅赋》等也寄托深远。齐代的作品较少，仅谢朓的《临楚江赋》尚遒劲。梁代是南朝赋作鼎盛时期，作家与作品较多。当时的宫体诗人也写作绮语闲情、轻艳流荡的辞赋。简文帝萧纲今存赋作就有２３篇。成就最大的是江淹，作品今存约４０篇，题材较广泛。《恨赋》、《别赋》是他所作传诵不衰的名作，主题、题材均新颖别致。沈约也是梁代著名辞赋家，他的《丽人赋》等属于轻绮一派代表作。陈代仅存赋作２０篇，较著名的有徐陵的《鸳鸯赋》。总的说南朝辞赋崇尚华靡，创新之作不多。北朝的赋包括北魏、北齐、北周三代之作。兴起时间较南朝晚，成就也不如南朝。张渊的《观象赋》是北魏最早的赋作。孝文帝迁都洛阳后，辞赋作品仍不多见。孝明帝即位后，北魏朝政日乱，才有文人利用辞赋发愤抒情。如元顺的《绳赋》，借物喻人，以讥讽世态；李骞的《释情赋》，抒写身处乱世而洁身自好的志趣；袁翻的《思归赋》，抒情意味强烈。北駢文人的赋作留下不多，由南方入齐的颜之推所作《观我生赋》，记载梁末北齐史事，颇有文采。北周的辞赋，也是首推由梁留北周的作家庾信的成就最高，代表作《哀江南赋》，怀念故国，自悲身世，感情诚挚，风格苍凉沉郁。他的抒情小赋《松树赋》、《小园赋》艺术成就也很高。
魏晋南北朝散文
魏晋南北朝时期，历时约４００年，社会处于长期分裂和动荡不安的状态。在这复杂的历史情况下，中国文学也经历了许多变化，但它是文学走上独立自觉的时代。这一时期的散文，不仅讲求遣词造句的艺术技巧，逐渐走向駢偶化，而且在表达社会政治见解的同时，个人抒情色彩也越来越浓厚。整个时期，駢文有突出发展，在散文中占据统治地位。魏晋时期的散文，当首推曹氏父子三人。曹操的《求贤令》等文，清峻通脱，质朴简约；曹丕的《与吴质书》等书札，清丽绰约，富于情意；曹植的表章多有哀怨，书札（如《与杨德祖书》）情浓词美。"建安七子"则各有所长，如孔融的文章刚健穉e利，陈琳的檄文铺张扬厉，阮瑀的符檄文思敏捷。其他如蜀国的诸葛亮《出师表》，言辞恳切，被认为是章表类的一篇杰作。魏晋之交的散文，多论难之作、玄理之辩、嫉世之辞。阮籍的名作《大人先生传》语重意气；嵇康的《管蔡论》、《与山巨源绝交书》明快犀利。他们都长于辩论。王弼、何晏的文章不多，也不如阮、嵇的文章感人，但尚能深辩玄理，言约意深。西晋时期的散文走向駢偶化了，文体也越来越多。陆机被认为是駢文的奠基者，《豪士赋序》等能把说理与抒情结合起来；潘岳擅长哀诔文。东晋时期仍盛行駢文，但也有人以散驭駢，成绩突出。王羲之的《兰亭集序》笔势飘逸，清淡而多情。陶渊明是这一时期重要的散文家，文章自然淡泊而内涵丰富，用山水田园、人情物态的描写，代替了魏晋间的玄学佛理的空谈。他的《桃花源记》、《归去来兮辞序》、《五柳先生传》等是千古传诵的不朽名篇。
南北朝散文，指南方的宋、齐、梁、陈四代和北方的北魏、北齐、北周三代的散文。整个南朝时期，除部分论议、奏疏外，駢文在散文中占统治地位。讲究语句偶俪、音调铿锵、对仗用典的文体，起自东汉，经过西晋至南朝，特别是齐永明以后，已成熟而定型。作家们撰文一是在隶事用典上更加繁富复杂，二是追求声律的和谐更加自觉，三是句式愈趋整齐，大多以四、六句为主。南朝文常被后人视为文风卑弱的标本，这同作家们大部分出身豪门世族，过着养尊处优的生活，缺乏对广大人民的生活感受，又不能直面现实政治生活有关，以致文章内容空泛，风格轻靡。虽然不少优秀的叙事文、抒情文与议论文也能做到内容与形式的完美统一，但大多数文章却被駢四駢六等形式束缚。南朝駢文的优秀作家有鲍照、江淹、刘峻、徐陵、沈约等人。代表性作品则有鲍照的描写山水风景的名篇《登大雷岸与妹书》，丘迟的喻理动情的名篇《与陈伯书》，孔稚珪的讽刺假隐士的俳谐名篇《北山移文》等。北朝文学不仅兴起晚，成就也不如南朝。北魏前期，几乎没有产生过什么作品，散文也不例外，直到孝文帝元宏年间迁都洛阳后，大力推行汉化政策，才有文人逐渐开始致力诗文创作。但初时文人如温子昇、邢劭等，作文大都受南方文人的影响。直到两魏末年，梁代作家庾信、王褒等来到长安，一时间北周文人所作的駢文多了起来。庾信是这个时代成就最高、影响最大的駢文家，当时与徐陵駢名，号称"徐庾体"，其风格苍凉悲愤，笔力刚劲，用典与对偶的技巧圆熟。他撰写的《哀江南赋序》是名篇，被人们称为一首无韵的抒情诗。整体看北朝文重气质，便于时用，但大都为駢体文，又有其局限性。属于散体的文章，则有郦道元的《水经注》、杨衒之的《洛阳伽蓝记》和颜之推的《颜氏家训》。前两部书重辞藻，有不少佳作，如《水经注》中的写景文字，《洛阳伽蓝记》中记述佛寺掌故时兼及贵族淫靡生活的文字；后一部书重说理，所以虽然不是纯文学作品，却颇有文采，被后人喜爱。
南北朝乐府
南朝乐府分文人作品和民歌两类。东晋以来，江南经济得到发展，促使歌谣、舞蹈也相应地发展起来，并在贵族官僚和一般駢民中盛行。新乐曲和歌辞在民间不断地产生并流传，也被南朝中央政府的乐府官署采集和加工。今存南朝乐府民歌近５００首，在郭茂倩所编《乐府诗集》中，分别编"清商曲辞"和"杂曲歌辞"、"杂歌谣辞"中。绝大部分民歌归入"清商曲辞"（后二种总计不足１０首），所收又主要为"吴声曲辞"和"西曲歌"。前者多出于以当时的首都建业（今南京）为中心的长江下游，后者则属长江中游和汉水流域的民歌。这些民歌，可能有小部分为文人所作，但大多数为商业发达的城市居民的中下层，如商人、平民、船户、妓女等所作，并以女子口吻出现。其中十之八九又属于女子所唱情歌，表现了男女间不合礼法的恋情，如《子夜歌》、《读曲歌》等。歌词大多坦率而健康，反映了当时社会封建礼教控制已相对减弱；也有少数浮艳的歌词，反映了市民的庸俗一面，但所占比例不大。另一类为娱神歌，如《神弦歌》１８首，是江南人民娱神的乐歌。还有一些民歌反映了江南水乡风光和生活情调之作，如《采桑度》、《懊恼歌》、《长干行》等"杂曲歌辞"中有一首"西洲曲"，写一个青年女子从春到秋的恋情，艺术造诣较高。南朝乐府民歌以清新婉转、本色自然的风格见长；谐音双关隐语的运用，则是其艺术手法的一大特点，影响到许多文人创作。南朝文人创作乐府歌辞的，有谢灵运、鲍照、谢朓、沈约、江淹等人，帝王中则有梁武帝、简文帝、陈后主等。其中鲍照成就较高，但总的说不及民歌。北朝乐府一般指十六国产生的收入宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中�"梁鼓角横吹曲"。当时的歌谣大部分为北方少数民族的歌曲，如北魏时期的就有鲜卑、吐谷浑和部落嵇三族，但因汉化政策的推行，后人对歌辞不解而大都散失。"梁鼓角横吹曲"曲调属原少数民族所流传，歌辞则经南方汉人翻译或润色，有的则被易为汉人古诗或南朝人的作品。这些民歌从风格上看较为质朴，反映的生活面也较为广阔，其中不少反映北方人民在战乱年代的生活，如《企喻歌》、《隔谷歌》等。也有一些情歌，但较为粗犷和坦率，如《捉搦歌》、《折杨柳枝歌》等。《木兰诗》则是著名的叙事诗，研究者认为，它原先就是北魏时期一首鲜卑语民歌，后来被南方汉人翻译、加工而成今天的样子。
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